TRABAJO INDIVIDUAL 

25 de abril

Índice

1. Breve biografía del autor/ editorial/ año de edición/ otros títulos del mismo autor resumen general del libro

2.  ¿Qué claves se enuncian en el prólogo?

3. ¿Cómo está organizado el libro?

4. ¿Son diferentes los dibujos de los niños según su estrato social en las primeras etapas de desarrollo?

5. ¿Cuándo descubre el niño la relación entre su dibujo y el mundo exterior?

6. ¿El dibujo es un juego?

7. ¿Cómo debe actuar el profesor mientras sus alumnos de infantil o primaria dibujan?

8. Nombra los estadios creativos por los que pasa el individuo a lo largo de su vida y descríbelos brevemente

9. ¿Cuáles son los mejores materiales de trabajo en plástica

10. Si has consultado otras fuentes referenciadas en el libro indica cuales y por qué

1   11. Describe las características del periodo de la esquematización y el periodo del realismo subjetivo.

1  12.  ¿Qué recomendaciones hace el autor a los padres, educadores y maestros?

1  13.  ¿Qué significado tiene el círculo primigenio?

1 14.  ¿Es la colormanía una epidemia escolar?

1 15.  Puntos que resaltarías como los que más te han servido

1 16.  Descubrimientos personales a través de la lectura de este libro puedes argumentar después de leer el libro

1 17.  ¿por qué dibujan los niños?

1 18.  ¿Recomendarías este libro?

1 19.  Conclusiones a las que has llegado

  

1-   Breve biografía del autor, editorial, año de edición, otros títulos del mismo autor y resume general del libro.

Antonio Machón nació en Tierra de Campos (Palencia), España, licenciado en Bellas Artes por la Facultad de Bellas Artes de San Fernando, Madrid. También estudió psicología en la Escuela de Psicología y Psicometría de la Universidad Complutense de Madrid. Se le dio la cátedra de educación artística en la escuela de formación

Universidad de Valladolid en 1969 y en la de la Universidad Autónoma de

Madrid en 1990, desde su doble condición de experto en arte contemporáneo (desde 1973 dirige su propia galería de arte) y de catedrático de Educación Artística de las Universidades de Valladolid y Madrid, basándose en la observación directa y en rigurosos estudios de campo, investigación del desarrollo gráfico de los niños pequeños. Centrando su atención en los primeros   años estudia de forma independiente los procesos formales y los representacionales, aportando la solución definitiva al complejo proceso de la representación gráfica, demostrando que la representación grafico-simbólica constituye el cauce natural y la condición sine quanon para el acceso del niño a la posterior representación figurativa.

Editado por Ediciones Catedra (Grupo Anaya S.A.) con una primera dedición en 2009 y una 3ª edición en 2013, otros títulos como Por que dibujan los niños, Garabatos artísticos, La biología del arte.

            El resumen del libro es la investigación exhaustiva del dibujo del niño en las diferentes etapas y desarrollo para dar respuesta a preguntas que los investigadores anteriores que no dieron o estaban incompletas.

2-   ¿Qué claves se enuncian en el prólogo?

El estudio del dibujo de los niños de 1 a 7 años, la adquisición de conocimientos científicos con los que desarrollar los programas de educación artística. Dar respuesta a preguntas que con anterioridad los trabajos anteriores no realizado como la representación gráfica en el desarrollo grafico humano, el transito del garabato a la representación gráfica de las etapas siguientes, el papel que desempeña la percepción visual, etc. Completar los conocimientos científicos relativos al desarrollo grafico del niño, investigar y dar respuesta al problema de la representación gráfica que tiene lugar en el mismo periodo del desarrollo.

3-   ¿Cómo está organizado el libro?

El libro se organiza en seis capítulos y una síntesis del desarrollo.

El primer capítulo es una breve revisión de la historia de estudios de dibujos de los niños desde 1885 a 1992, el segundo capítulo señala los objetivos y metodología de la investigación, el tercero estudio del garabato, niños de 1 a 3 años, modificación de las etapas tradicionales y el inicio de representación graficomotriz o movilidad representativa de la naturaleza referente al movimiento, cuarto capítulo estudio del periodo de forma, niño de 3 a 4 años, dividiéndolo en dos partes procesos formales y procesos representacionales, quinto capítulo etapa de la esquematización, niño de 4 a 7 años, dividido en dos etapas la preesquematica y la esquemática, el sexto capítulo estudia la representación de la figura humana, clasificado la evolución del dibujo de los niños en seis etapas.

4-   ¿Son diferentes los dibujos de los niños según su extracto social en las primeras etapas de desarrollo?

Adolfo Maíllo destaca la importancia del medio en el desarrollo del niño, actúa como acelerador o retardador del tiempo de evolución. El desarrollo de los niños en el medio urbano pasa por los mismos estadios que los niños del medio rural.

            Los estudios transversales, el método de colecciones, constituye un complemento indispensable ya que pueden estudiarse en función de la edad, sexo, grupo social, etc., si se pretende establecer comparaciones entre grupos es necesario que todos los dibujos se hayan producido en las mismas condiciones.

            En la primera etapa o la del garabato es difícil de encontrar diferencias en los dibujos, es en las siguientes etapas se dan las formas y espacios donde se ven las diferencias en los dibujos.

5-   ¿Cuándo descubre el niño la relación entre su dibujo y el mundo exterior?

En la cuarta etapa del estudio preliminar Rouma dice en 1913 que el niño comienza a saber leer las imágenes mirando los trazados incoherentes de sus grabados, descubre en los conjuntos o en las partes semejanzas a las cosas.

Solo cuando las facultades motoras y visuales comiencen a establecer su ajuste y reciprocidad operativos, aparecerá el contexto grafico-espacial apto para que tenga lugar el nacimiento de las nociones graficas de forma y espacio, asi como la posibilidad de establecer sus mutuas relaciones.

El niño descubre la relación entre su dibujo y el mundo exterior en la etapa de desarrollo representacional, en la que el papel será para él como un verdadero espejo y los grafismos su propia imagen reflejada. Por lo que se convierte para él en un acto de verificación del mundo exterior del niño y en una continua constatación del propio desarrollo. La relación grafismo- papel expresará de forma visible y duradera la relación del niño con su medio.  Además de esta capacidad para establecer relaciones entre los grafismos y el espacio con su mundo exterior, aparece pronto otra nueva capacidad          derivada de la anterior: la capacidad representativa.

6-   ¿el dibujo es un juego?

Si, Georges Rouma apunta que la imaginación de un niño le llega a hacer con el dibujo lo que hace en sus juegos como cuando conversa con un baston o da de comer a un ladrillo.

Cuando los niños vieron pintar a Cizek decidieron “jugar a pintar “con él.

Luquet dice que la primera forma de dibujo no parece imitativa y participa aun del puro juego.

Winnicott está asociado a la idea de juego, o mejor, al acto de jugar. Para este autor, la capacidad de jugar se vincula, indefectiblemente, a la creatividad y, por extensión, a la vida, la considera un indicador de salud. Winnicott, diferencia entre game, el juego con reglas, y el play, el juego libre y espontáneo, por eso el garabato de un niño es un juego play, le interesa este último, y no tanto el juego en sí sino el hecho de jugar, en función de cómo jugamos, somos.

7-   ¿Cómo debe actuar el profesor mientras sus alumnos de infantil o primaria dibujan?

No lo encuentro

8-   Nombra los estadios creativos por los que pasa el individua a lo largo de su vida y descríbalos brevemente.

Hay dos desarrollos, el 1º es el Desarrollo Grafico-Formal de donde de 1 a 3 años se encuentra el Periodo de la Informa o Garabato, se compone de pregarabato, 1 etapa del garabato incontrolado, 2 etapa del garabato coordinado y 3  etapa del garabato controlado; de 3 a 4 años está el Periodo de Forma con 2 etapas la 1ª etapa de las  unidades y la 2ª etapa de las operaciones; de 4 a 7 años, es el periodo de la esquematización con dos etapas la 1ª etapa preesquematica y la 2ª etapa esquemática; de 8 a 10 años último periodo llamado Periodo del Realismo Subjetivo. El 2º desarrollo es el Desarrollo Representacional de 1 a 3 años se encuentra las representaciones graficomotrizes; de 3 a 4 años está la representación graficosimbolica que se compone de el símbolo gráfico y el ideograma; de 4 a 7 años está la representación figurativa (el iconograma) que se compone del preesquema y el esquema y por ultimo de 8 a 10 años es el Comienzo de la Narración Grafica.

9-   ¿Cuáles son los mejores materiales de trabajo en plástica?

Según las etapas de desarrollo del niño hay que utilizar diversos materiales.

En las primeras estepas de 2 a 4 años:

Utilizar materiales de arte que alienten a los niños a practicar y experimentar una amplia gama de sensaciones en sus movimientos que son esencialmente lineales exigiendo un medio lineal. Además, utilice materiales de arte que permitan a los niños escoger y experimentar el color.

Utilice únicamente materiales de arte AP (productos aprobados) o CP (productos certificados).

• Grandes, negros y oscuros crayones desempaquetados

• Blanco tiza de la junta escolar en una pizarra

• Marcadores a base de agua de color oscuro en superficies ligeras

• Papeles suaves y de tonos claros

• 12 "x 18" para papel de dibujo; 18 "x 24" para papel de pintura

• Pintura de Tempera mezclada con una consistencia

• Use pintura de témpera negra exclusivamente al principio y gradualmente colores primarios más el blanco

Superficie de trabajo horizontal como mesa, escritorio

• Cerdas de 3/4 pulgadas, pinceles con mangos de longitud media

• Arcilla ligada al agua o natural, como loza de barro; Plástico, pero no pegajoso

• Arcilla ligada al petróleo o sintética que es de plástico y de forma fácil

• Collage y materiales de ensamblaje tales como materiales de dos y tres dimensiones

En las siguientes etapas de 4 a 7 y de 7 a 9 años:

Introducir paulatinamente materiales nuevos:

Lápices grandes y oscuros

Crayones grandes no envueltos

Los crayones pueden ser cera, prensado o plástico

Los crayones envueltos más delgados se pueden utilizar si los niños expresan una preferencia por estos

Papel de 12 "x 18" para dibujar; Papel de 18 "x 24" para pintar

Utilice papel absorbente, papel de periódico para pintar el temple

La pintura de Tempera debe ser gruesa

Se debe poner a disposición una variedad de colores de pintura de tempera para animar a los niños a mezclar secundarios, intermedios y terciarios, así como, tonos y matices de los colores primarios, secundario, intermedio y terciario

La superficie de trabajo horizontal se recomienda como una mesa, escritorio o piso.

Las superficies de trabajo verticales, tales como caballetes o paredes, se pueden usar si la superficie de trabajo horizontal no está disponible

Cepillos de cerdas de 3/4 "para pintar preferiblemente con mangos de longitud media

Arcilla natural como loza o gres. La arcilla debe ser fácilmente manipulada por los niños, pero no pegajoso.

Arcillas sintéticas, como Crayola © Model Magic, Play-masa © , Plasticene, etc.

Tiza coloreada

Marcadores de acuarela

Papel de construcción de color

Collage natural y humano y materiales de ensamblajes.

Si has consultado otras fuentes referenciadas en el libro indica cuales y por qué.

He consultado Creative & Mental Growth por Viktor Lowenfeld, ya que Antonio Machón hace referencia en la introducción a dicho autor que ha sido el manual de pedagogía del dibujo en todos los niveles escolares y el texto de referencia de disciplina en las escuelas de maestros en gran parte de la segunda mitad del siglo XX.

10-    Describe las características del periodo de la esquematización y el periodo de realismo subjetivo

Lowenfeld dice que la etapa de esquematización, niños de 7 a 9 años, busca en su dibujo un concepto definido del hombre y su medio, hay dos tipos de esquemas: el esquema puro que limita al objeto o motivo de su representación, un perro, árbol, casa, etc. y el esquema subjetivo cuando es modificado por algún tipo de experiencia subjetiva, afectiva, emocional, etc.

El realismo niños de 9 a 11 años, Lowenfeld lo define como la representación de la realidad en términos visuales, que está influenciado por los efectos variables que se producen en la naturaleza como el movimiento, la distancia, la luz y la atmosfera.

Periodo de la Esquematización comprende de los 4 a 7 años, se caracteriza por la aparición de los preesquemas de 4 a 5 años, primeras imágenes plenamente figurativas del dibujo infantil dan lugar al primer vocabulario grafico del niño siendo un conjunto de imágenes de las que vale para nombrar por el dibujo a seres y objetos y los esquemas de 5 a 7 años presenta características de frontalidad, hieratismo, rigidez y tendencia generalizada, alcanza una estabilidad configural. Están en constante cambio, enriquecimiento y transformación, fundiendo sus unidades entre si dando lugar a estructuras más complejas que anuncian la llegada del contorno o silueta característica del periodo siguiente.     

Periodo del Realismo Subjetivo es última etapa   desarrollo del niño, cuarta fase del dibujo infantil entre los 8 y 10 años caracterizándose por la aparición de un realismo de naturaleza descriptiva y narrativa en el que dominan las impresiones subjetivas frente a l realismo naturalista de raíz perceptiva, perspectiva. Este carácter mental le ha valido el calificativo de intelectual, término acuñado por Luquet en 1927.   

11-    ¿Qué recomendaciones hace el autor a los padres, educadores y maestros?

Los padres parecen preocuparse por el desarrollo afectivo e intelectual de sus hijos, llegan al mundo con las nuevas tecnologías, hay que proporcionar a nuestros hijos los medios, como la actividad del dibujo, que les permitan las experiencias con ellos y con la realidad. Es necesario que experimenten con trazados que salen de su interior a través de esa prolongación de su cerebro que es la mano y que se convierte en formas visibles y perdurables, en imágenes de sí mismos sobre el espejo blanco de la hoja.  

Un educador que conoce los procesos de los dibujos del niño en las diferentes etapas está en disposición de inventar, de forma personal, la metodología adecuada para cada edad y para cada caso.

12-    ¿Qué significado tiene el círculo primigenio?

Arnheim dice que es el círculo, que con su simetría central no se pronuncia por ninguna dirección en particular, es el esquema visual más simple. La figura humana se desarrolla genéticamente a partir del círculo primigenio que los orígenes representa la figura entera. El círculo no representa la redondez, sino la densidad del objeto solido frente al fondo indeterminado que Antonio Machón define como “garabato de rotación”.

13-    ¿Es la colormania una epidemia escolar?

No lo encuentro

14-    Puntos que resaltarías como los que más te han servido

Los puntos que más me han servido para entender por qué de los dibujos de los niños han sido la primera etapa de 0 a 3 años que para mí es la más complicada y de 5 a 9 años que es cuando el niño por mediación de sus dibujos podemos deducir sus pensamientos o lo que está en su imaginación.

15-    Descubrimientos personales a través de la lectura de este libro

Ahora puedo entender mejor el desarrollo del dibujo en las diferentes edades y sus interpretaciones.

16-    ¿Por qué dibujan los niños?

No lo encuentro

17-    ¿Recomendarías este libro?

Sí, porque es un libro de ayuda al educador fiable por su exhaustiva investigación sobre los dibujos de los niños.

18-    Conclusiones a las que has llegado.

Mis conclusiones son que con los estudios realizados por Antonio Machón y los anteriores investigadores  se puede interpretar los dibujos según las edades, sexos, cultura, etc., saber en qué etapa o edad esta si esta adelantado o atrasado para su edad y con ello adecuar a cada niño la forma de actuar en el aula.